在上个月举办的都灵Artissima艺术展览会上，我发现了当地艺术领域的新人：Parco d’Arte Vivente（生命艺术公园，以下简称PAV）。

这一切开始于我差点在Michel Blazy设计的装置前跪倒膜拜。第一次看见他的作品是在巴黎的东京宫（Palais de Tokyo）。装置Post Patman散发着恶臭，腐烂、碾碎并形成蘑菇，还招来了许多昆虫和鸟，但我就是喜欢它。

在Artissima上展出的作品“四脚鸡之墓”（Le tombeau du poulet aux quatre cuisses）是一具躺在泥土床上被蘑菇包围着的骨架。这具骨架看起来确实像只鸡。这只巨大的鸡是由狗饼干（设计者们用动物产品制作而成）制成的，它会随着时间的流逝慢慢分解。

PAV还展出了滝田順（Jun Takita）的雕塑作品之一“Jusqu’aux recoins du monde”。这个脑状雕塑在生物冷光海藻的帮助下再次被利用起来。这么多年来，这些在巴黎活跃着的艺术家们一直对“生物体发光”（bioluminescence）有着浓厚的兴趣。

Jusqu’aux recoins du monde

根据传统分类，通过光合作用维持生命的生物体隶属于植物界。植物将光转化为能量， 但却无法实现生物体发光——也就是说，它们自己没办法放射光。除了少数种类， 比如同时属于植物界和动物界的腰鞭毛虫，生物体发光仅在一些动物种类中被发现。生物进化没有使生物有机体变得有能力在将光作为能量来消耗的同时，利用此能量形成自己的光。然而，在过去的几年中，对遗传基因的控制使得创造可自行发光的植物成为可能。这些植物/非植物类人造生物体超越了自然法则的限制。

滝田順设计的“Light only Light”。由小宮山裕介（Yusuke Komiyama）拍摄

我们可以很轻易地观察到风景中在视线（一臂之长外的拳头的视野大小）10°以内的事物。举个例子，星座所基于的理论是将星星与距其大约11°的星星一起作为群的一部分。当我们仰望天空时，我们的手也是测量图像的装备。如果一个物体越过了这个10°视野，我们就需要移动目光以完整地捕捉全貌。接着，大脑中记忆的不断增多的图像构成了整个景象。1998年，滝田順开始了一项关于这个现象的花园设计。

左边是滝田順的照片

这个位于高处的花园坐落在东京一座建筑的顶端。东京的污染很严重 ，因此居民们在房顶建造花园让城市降温，这种情况非常常见。

滝田花园的中心元素是一座矿物性雕塑，它由一个三面墙构成的洞穴以及一个被修剪成半球形的灌木丛组成。洞穴内墙覆盖着用遗传工程技术培育的生物发光苔藓。苔藓在光合作用中释放光。灌木丛被放在雕塑的中轴上，处于洞穴之中。观众顺着中轴线方向观赏，即可观察到整个装置。

白天，日光强于生物体的光，所以灌木丛的形状取决于日光的照射。此形状可以与暗色背景的形状相区别。日落之后，相反的现象发生：生物体发光的背景被灌木丛的影子分割，形成一个底片像。（根据滝田的演讲稿及其演讲时我记下的笔记总结而成。这场Artissima上的演讲名为“生命艺术的场所及创造性过程”，由Parco d’Arte Vivente筹备组织。）

滝田順的作品之一将参加sk-interfaces。这场在利物浦FACT（Foundation for Art and Creative Technology，艺术与创造性技术基金会）的展出将从2008年2月1日持续到3月30日。

上周我去了PAV的临时总部，参观了“生命原料”（Living Materials）展览。昨天展览结束，下一站是奥地利。我还没有拿到第二站的具体信息。一旦拿到，我会立刻通知你们，因为这真的是一场很吸引人的展览。

每一项展出作品都让观众融入进一个由生物和生态现象的循环节奏主导的时控过程中。生与死以美学的方式同时呈现在一件件作品形成的连续统一体中，质问着生物工艺学时代人与自然的关系。
展出作品包括“小鸡”（Le Poulet），滝田順的作品图片，还有：

Ennio Bertrand。创作者有一个总体规划图（2003年第一次创作，名为“柠檬天空”[Lemon Sky]，修改后展出于Living Materials）。

几百个柠檬被小金属片刺穿，它们事实上是由柑橘类植物供给能量的Volta电池，四个柠檬可为一个发光二极管供电。最初柠檬就像上图中展现的那样呈黄色，但我参观PAV的时候，柠檬变成了很好看的绿色，如右图所示。我着实喜欢它们，黄色的柠檬过于完美，看起来很像塑料品，但当它们的表层衰败后，就比之前更加富有生命感。

艺术家写道：我想象着那些柠檬在经历干枯和腐烂的同时，把生产阶段中储存于果实内的树吸收来的光能量用亮闪闪发光的方式展现出来。

我认为这很吸引人，自然中的果实能通过电子设备连续几日释放着闪耀的光芒。在我看来，这就证明了人类对自然的依赖，人类与自然紧密深刻的联系。

这项设计旨在反映地球充沛的资源，也重新探索了艺术家偏爱的主题之一：时间。 六个月的成熟期，生命中贡献给设计的些许时日，光芒四射如昙花一现，像是证明时间经过于此的快照。

展览中的最后一件作品是Andrea Caretto和Raffaella Spagna创作的“食物岛”（Food Island）。复杂的水系统支持着几个相互联系的小岛，岛上有各种自然元素：石头，植物，或者动物。

水容器中的泵负责传送水，水通过透明的管子到达各个小岛。水由各种天然机械制成，也有一些是岛中多余的，它们被收集并送回主要的水容器。整个装置起到了一种超文本叙述的作用，通过从无机到有机及有机到无机的过程解释了生长和原料转化现象。

所有图片。

来自three sixty的媒体图片。Michel Blazy的采访视频。

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